Kunst verstehen von A – Z: Analyse – Technik – Praxis

Stilrichtungen und theoretische Konzepte, Techniken wie Collage oder Untermalung, Schlüsselbegriffe wie Abstraktion und Harmonie: All das wird in diesem Buch anschaulich anhand zahlreicher Bildbeispiele erläutert. Eine Fülle von Hinweise und Strategien hilft dabei, Kunst nicht nur zu verstehen, sondern auch selbst Kunstwerke zu schaffen. So ist das Buch von unschätzbarem Wert für Künstler, Studenten, Kunstwissenschaftler, Pädagogen und Kunstliebhaber. Stile Romantik: Spontaneität, Gefühl, Vorstellungskraft und Genie Kubismus: Die Sprache vielfacher Blickwinkel Surrealismus: Unbewusstes zutage fördernTechniken Finish: Glätten bis zur Perfektion Druckverfahren: Durch Reproduktionen erreicht die Kunst ein größeres Publikum Plastizität: Im Medium werden die stofflichen Qualitäten des Sujets nachgebildetSchlüsselbegriffe Perspektive: Eine raffinierte Darstellungsform des dreidimensionalen Raumes Proportion und Verhältnis: Mathematik trifft Ästhetik Harmonie: Elemente in Einklang miteinander bringen Komposition: Das Kunstwerk als Anordnung von ElementenKonzepte Readymades: Ein Objekt als Kunstwerk deklarieren Semiotik: Eine moderne Theorie der Bedeutung Schrittweise Annäherung: Das Kunstwerk als Reise Selbstporträt: Der Künstler als Motiv